En esta nota exclusiva, la actriz que encarna a la malvada bruja nos cuenta más sobre este filme que se encuentra este mes en cartelera en todos los cines del país.

Cuando te propusieron este rol, ¿qué fue lo que te atrajo de este papel?

Yo adoraba a Maléfica cuando era una niña, era mi personaje favorito de Disney. Le temía y la amaba. Así que cuando oí los rumores de que podía haber una película acerca de ella, averigüé qué estaba pasando. Entonces recibí una llamada preguntando si estaba interesada, y respondí que sí, absolutamente. También les dije que me encantaba la idea, pero que no sabía cómo se podía convertir esa idea en un filme, porque ¿cómo podés hacer una película acerca de alguien que maldice a un bebé, y qué tipo de película sería? Dije que sí, pero no pensé que ellos realmente podrían lograrlo. Y, finalmente, lo hicieron.

La primera vez que leíste el guion, ¿qué pensaste?

Me conmovió mucho desde la primera lectura. Fue como descubrir un gran misterio. Todos conocemos la historia de La bella durmiente, conocemos a Maléfica y lo que ocurrió en el bautismo, porque todos hemos crecido con eso. Pero lo que nunca hemos sabido es qué ocurrió antes.

¿Qué podemos esperar de la película?

La gente verá que ella es la misma Maléfica malvada. Lo que me encantaba de la Maléfica original es que tenía un perverso sentido de la diversión. Disfrutaba siendo malvada, se regocijaba con ello. Ella todavía hace eso y va a satisfacer, espero, a los fanáticos de la versión original, como yo. Pero lo bueno es que uno puede conocer más acerca de ella aquí, de por qué se convirtió en malvada. Creo que el público verá la escena del bautismo de un modo diferente. Si hemos hecho las cosas bien, cuando uno sabe lo que sabe de ella, puede ponerse de su lado. Si lo logramos, será extraordinario. Maléfica tiene un fuerte sentido de la justicia; ella tiene un corazón fuerte y un poderoso sentido de lo correcto e incorrecto, y luego pierde el rumbo.

¿Qué ideas aportaste al personaje?

Yo quería asegurarme de que no perdiéramos su perverso sentido de la diversión, porque creo que es una hermosa historia. Es una especie de cuento de hadas, diferente pero clásico a la vez, y tiene mucho sentimiento. Queríamos disfrutar eso. Era muy importante para mí también hacer de ella alguien con quien uno pudiera identificarse.

Cuando leí el guion por primera vez, me sentí muy conmovida, así que senté a mis niñas y les conté la historia real de Maléfica. Al día siguiente, mi pequeño hijo se peleó con una de mis hijas porque él les decía: “Maléfica es mala. Ella da miedo y es malvada”, y mi hija le decía: “Tú no entiendes. No conoces toda la historia”. Pensé que era muy interesante. ¿No nos gustaría, a todos nosotros, decir: “No conoces toda la historia. No me conoces por completo; no estás viendo la imagen completa”? Así que, cuando escuché a mis pequeñas defenderla, pensé que este sería un personaje con el cual las niñas y los niños pequeños se podrían identificar. Espero que las niñas, especialmente, vean la importancia de tener un sentido de la justicia y de lo que es justo, por lo cual vale la pena pelear. Verán que pueden ser guerreras y, a la vez, suaves y femeninas, con profundos sentimientos y todas las complejidades que las mujeres tenemos.

¿Tu entendimiento del personaje se modificó tras haberla interpretado?

Cambió radicalmente a través de la filmación, porque ella me enseñó mucho. Maléfica es ciertamente uno de los personajes más difíciles que he interpretado, porque representa todas las aristas de un ser humano, aunque no lo sea. Ella era una joven muy inocente, con esas cualidades que uno ve en mucha gente joven de hoy en día, muy apasionada por las causas del medioambiente, o del mundo o la política. Pero luego se ve abatida por la traición, y se convierte en alguien oscuro y pierde su humanidad por completo, así que debe encontrarla nuevamente.

Para mí, la aventura de interpretarla ha sido más profunda, más emocional y difícil de lo que esperaba. Hay una parte de mí que interpreta papeles importantes y entretenidos, pero nunca tan grandes como este. Ella está un poco loca, es extremadamente vibrante, un poco perversa y tiene un enorme sentido del humor, así que es bastante completa. Es uno de esos personajes, al menos para mí, que no pueden interpretarse a mitad de camino.

Contanos quién es Stefan en la historia y cómo cambia la relación entre ustedes.

Stefan es un muchacho a quien Maléfica encuentra en El Páramo cuando es joven. Ambos se convierten en grandes amigos, pero a medida que crecen, su forma de ver el mundo cambia y empiezan a tener opiniones muy diferentes. Ambos, en distintos momentos de la historia, se vuelven muy oscuros. Terminan convirtiéndose en enemigos. Finalmente, Maléfica recupera su humanidad, pero Stefan no.

¿Quién es Diaval?

Diaval es el personaje más complicado de explicar. Es un ave que Maléfica convierte en hombre, porque necesita a alguien que vuele por ella en un momento determinado. Después, ella utiliza sus poderes para convertirlo en muchas otras cosas, en función de lo que precisa. Así que este personaje, interpretado por Sam Riley, es a veces un ave, un lobo, un caballo o cualquier animal que Maléfica necesita.

Creo que, especialmente para los niños, es apasionante contar con este personaje que se transforma en todas estas personalidades diferentes y todas esas cosas distintas. Ambos tienen una relación muy extraña. Al principio, Maléfica ejerce bastante control sobre él, y él intenta hacerle frente y discuten mucho. Son como un raro matrimonio que vigila a Aurora mientras crece. Maléfica siente desdén por Aurora y todo lo que ella representa, y Diaval es un poco más cariñoso.

¿Qué esperás que genere la película en la audiencia?

Todos los involucrados tenemos la esperanza de generar en el público la sensación de que hemos respetado el filme clásico; y si a ellos les encantó el clásico, esperamos volver a darles eso que recordaban y amaban de esta historia. Pero hemos intentado mejorarla y hacerla hermosa y conmovedora. Esperamos que al público le gusten los personajes; Aurora y Maléfica y el Rey Stefan y todos los involucrados; así sea que los amen o los odien por momentos, deseamos que los conozcan profundamente y que sean buenos personajes, profundos. Pero también queremos darles un mundo real que nunca antes han visto, secuencias de acción y todo lo que la audiencia quiere de una película. Hay que tener romance, acción, ambientaciones espectaculares, hay que tener una historia que importe y un gran guion, además de sorpresas; es necesario contar con todo ello para que funcione.

Contanos acerca de la participación de tu hija en la película, y cómo obtuvo el papel.

Hay muchas Auroras distintas en la película. Hay una Aurora bebé, con quien tengo escenas. Intenté ser lo más amable posible, pero los bebés se asustan con la forma en que Maléfica luce, así que esta pequeña bebé tan dulce se traumatizaba conmigo cada vez que me veía. Ella fruncía el ceño y, en cuestión de minutos, comenzaba a llorar. Cuando los miembros del equipo de realización traían a sus hijos pequeños al plató, casi siempre lloraban y huían de mí. Así comprendimos que la única niña de cuatro años de edad que no huiría sería mi propia hija. Debimos incluir a Vivienne en la película, ya que ningún otro chico me iba a permitir tomarlo en brazos porque luzco tan temible.

¿Fue divertido trabajar con ella?

Fue divertido pero también un trabajo duro. Los chicos quieren hacer una escena una vez y terminar con ello. No quieren vestirse con algo que no les gusta y no quieren sonreír cuando no sienten ganas de hacerlo. Pero Vivienne, finalmente, pasó un buen momento porque lo hicimos divertido.

¿Quiénes son las hadas en la película?

Las hadas son tres maravillosas actrices, extraordinarias. Se las conoce por sus colores: verde, rosado y azul. Maléfica tiene una relación divertida con ellas, porque las detesta. En el filme puedo bromear con ellas y, especialmente, con Imelda Staunton, quien encarna a Knotgrass. Así que, estar vestida con los cuernos, tener mi momento loco del personaje y verla a ella, como un hada pequeña, gritándome en su propio momento loco, también es uno de los mejores ‘momentos locos’ que he tenido en el cine. Las tres hadas son tan divertidas cuando están juntas y, ciertamente, también son el alivio cómico y la alegría de la película.

Elle Fanning encarna a Aurora, ¿cómo ha sido trabajar con ella?

Elle encarna a Aurora. Desde el momento en que la conocí, me resultó alguien luminoso. Ella es una jovencita maravillosa, dulce e inteligente. Es una actriz tan capaz y una persona tan fuerte, lo cual es agradable porque esta Aurora no solo está enamorada de las flores; ella es elegante, hermosa, delicada y amorosa, pero está bien centrada y es una impresionante joven mujer. Elle le aporta todo eso y una gran profundidad emocional, además de su talento; como actriz, ella realmente me ha sorprendido. Es grandiosa.

La historia jamás contada

Maléfica explora la historia jamás contada de la más emblemática villana de Disney del clásico de La bella durmiente y la traición que terminó convirtiendo en piedra su puro corazón. Impulsada por la venganza y un feroz deseo de proteger el páramo que habita, Maléfica lanza una cruel maldición sobre la hija recién nacida del rey, Aurora. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en medio de un terrible conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar, y el reino humano que guarda su legado. Maléfica se da cuenta de que Aurora puede ser la clave para restaurar la paz y se ve forzada a tomar algunas drásticas decisiones que cambiarán ambos mundos para siempre.

La película está protagonizada por Angelina Jolie como Maléfica, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. Está producida por Joe Roth y dirigida por Robert Stromberg, con Angelina Jolie, Michael Vieira, Don Hahn, Matt Smith, Palak Patel y Sarah Bradshaw como productores ejecutivos. El guion es de Linda Woolverton y ya está en todos los cines del país.

 La nota completa fue publicada originalmente en la edición de junio 2014 de High Class.

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1- Cuida tu mente: Además de cuidar el cuerpo, el yoga prenatal ayuda a las madres a cuidar tu mente. Una de las herramientas más importantes que ofrece el yoga a las mamás son las técnicas de respiración que se vuelven muy útiles en episodios de ansiedad y más aún cuando llegan las primeras contracciones.

2- Aporta elasticidad a tu cuerpo: En primera instancia, la piel resiste mejor la aparición de estrías. Aparte, el yoga ayuda a mantener activos y sanos los músculos y las articulaciones, reduciendo la hinchazón de las piernas porque estimula la circulación. Definitivamente, una de las mayores ventajas es la reducción de los dolores de espalda, pues el yoga fortalece la columna, lo cual mejora la postura.

3-Dormís mejor: Los ciclos de sueño rápidamente se normalizan. Por esa razón, el yoga ayuda a mantener el buen humor y a minimizar el humor irritable que se asocia con el embarazo. Asimismo, a que la mujer se reconecte con su propio cuerpo. Conociéndolo, el embarazo se hace más llevadero y ella puede disfrutar de la experiencia a pleno, evitando muchas de las situaciones negativas asociadas con él.

4-Ayuda a superar los miedos: Las mamás tienen miedo y el yoga ayuda a que se vayan sacando esos miedos de encima para abrazar esa experiencia de una forma mucho más natural y hacer que puedan, después, recuperar más rápidamente la energía. El parto es difícil, pero luego del parto normal ya en un mes la madre puede volver a sus actividades normales, incluyendo el yoga. La tranquilidad y el equilibro permiten que la mamá pueda dar de mamar mejor, incluso, evitando los cólicos y reflujos en los bebés.

Es importante, en el momento de decidir tomar clases de yoga, chequear la formación del instructor para asegurarse de que cuenta con el conocimiento suficiente para ofrecer la mejor experiencia.

¿Dónde practicar? Yoga Urbano es uno de los centros que ofrece esta alternativa. Se encuentra ubicado en Manuel Castillo 4987 esquina San Roque González, en horarios de lunes a sábados. Para concertar una entrevista o reservar un espacio,  llamar al teléfono (021) 604-822.

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¿Cómo se festeja mejor el Óscar?

Apenas salí, yo me fui a la fiesta del Gobernors Ball y pedí que impriman mi nombre en el Óscar, antes de que me lo quieran quitar. Y después sí, llamé a mi casa, para hablar con mis hijos. El menor dejó de vomitar, así que es algo bueno… (risas). Después fui a bailar un poco y pienso seguir bailando en pijama, contenta de felicidad.

¿Cómo fue el proceso para elegir el elegante vestido de Armani?

Simplemente miré todos los vestidos y me puse el más pesado (risas). No, no, la verdad, pasé por un largo y muy creativo proceso con el señor Armani. Y tuve la fortuna de sentirme como una princesa esta mañana, con tres diferentes opciones y elegí el que todos vieron.

¿Hubo algo de nervios en la preparación para la alfombra roja?

Y… hay demasiado esfuerzo para caminar por la alfombra roja del Óscar. Yo estaba bien hasta la noche anterior, pero cuando me levanté, a la mañana, empecé a sentir los nervios en mi estómago. Una nunca sabe lo que puede pasar. Tuvimos un año extraordinario en cine, con actuaciones espectaculares. Y formar parte de toda esa fiesta es un privilegio. Y de verdad, nunca se puede adivinar lo que puede pasar. Pero es evidente que estoy feliz.

¿El hecho de haber sido la favorita de la noche generó más presiones?

Sí.

¿Qué tipo de presiones?

¿Qué tipo de presión? Una presión muy intensa que estoy feliz que haya terminado. Mira: Pasó un año entero y después de haberme dedicado al teatro durante seis años, puedo hablar objetivamente. Cada año, desde lejos, pude ver 5, 6, 10, 12 o 20 actuaciones de mujeres que me inspiran. Y en la Academia seleccionan a cinco de nosotras. Es un verdadero privilegio compartir en la misma categoría. El resto, es el mejor chocolate.

¿Te das cuenta que sos la primera australiana que ganó dos premios Óscar?

¡No se te ocurra olvidarlo! (risas).

¿Hasta qué punto podés seguir mejorando o buscando nuevos desafíos?

¿A lo mejor debería parar? ¿Será suficiente? Por supuesto tengo que seguir buscando, pero roles como el de Blue Jasmine no llegan tan a menudo. Y Woody Allen con su guion, me facilitó el camino.

¿Trabajar con Woody Allen hace más fácil ganar un Óscar?

Bueno, trabajar con Woody Allen es como un strip club emocional sin dólares en efectivo.

Pero a nivel personal, ¿cuál creés que haya sido el factor que más la ayudó a ganar un Óscar con la película Blue Jasmine?

A veces un buen personaje llega en el momento perfecto en que una está abierta y mejor preparada. Y haber hecho teatro durante seis años con la Compañía de Teatro de Sidney, ayudó mucho, porque la forma en que trabaja Woody (Allen) es muy parecida a una obra de teatro.

¿Conocías bien a Woody Allen antes de protagonizar Blue Jasmine?

Yo solamente había visto un documental sobre él, para ver lo que opinaban otros actores con los que trabajó. Yo sabía dónde me estaba metiendo. Pero al final, con Woody Allen, el tono es lo que más importa. Por eso fue tan importante hablar con él. Es un director increíblemente generoso en todo lo que dice y no dice a los actores. El 99 % de su dirección figura en el guion. Y por eso traté de encontrar todas las claves posibles cuando leí el guion, porque él solo hace uno o dos arreglos y la mayoría de las tomas son con planos cortos. No muestra el escenario por completo. Hay que estar muy preparada para lo que están haciendo los otros actores. Y el elenco que tuvimos también fue uno de los más extraordinarios.

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En Melburne, Australia, Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969, después de que el padre, Robert DeWitt Blanchett, había desembarcado en esa misma ciudad como marino de la Armada Estadounidense y se enamoró de la maestra australiana June Gamble.

La actuación también se había cruzado con Cate en Australia, cuando estaba estudiando en el Methodist Ladies College y el Instituto Nacional de Arte Dramático australiano, donde se graduó en 1992. Ella misma se sonríe al recordar su primera experiencia con el cine, durante unas vacaciones en Egipto, a los 18 años. Le habían preguntado si quería ser extra en una película y al día siguiente estaba en medio del público, gritando por un boxeador norteamericano que le estaba ganando a un egipcio. Pero la experiencia fue tan mala, que Cate prefirió dedicarse al teatro en Sidney y, trabajando con Geoffrey Rush en la obra de David Mamet Oleanna, ganó su primer premio como la Mejor Principiante.

Para cuando protagonizó su primera película Oscar and Lucinda, con Ralph Fiennes, Cate también fue nominada como Mejor Actriz por el Instituto de Cine Australiano (perdió frente a Pamela Rabe por The Well) y el mismo año ganó el premio AFI como Mejor Actriz de Reparto por la comedia Thank God He Met Lizzie.

Por supuesto, nada se compara con la primera nominación al Óscar por la película Elizabeth, en 1998, aunque esa vez el premio se lo llevó Gwyneth Paltrow por Shakespeare in Love. Pero Cate Blanchett volvió a ser nominada como Mejor Actriz de Reparto en el 2005, por interpretar a Katharine Hepburn en la película The Aviator, con Leonardo DiCaprio. Y apenas dos años después tuvo otra nominación como Mejor Actriz de Reparto por Notes On a Scandal, justo antes de recibir su primer Óscar cuando volvió a interpretar el mismo rol de la Reina Isabel en Elizabeth: The Golden Age (el mismo año también la habían nominado como Mejor Actriz de Reparto por I’m Not There).

Acostumbrada al premio más buscado de Hollywood, Cate Blanchett también trabajó en siete nominaciones del Óscar como Mejor Película: Elizabeth, las trilogía de El Señor de los Anillos, The Aviator, Babel y The Curious Case of Benjamin Button. Y en la exacta dirección de Hollywood Boulevard 6712, está la estrella con su nombre, que le pusieron el 5 de diciembre de 2008.

Por supuesto, a nivel personal, sus premios más preciados son los tres hijos que tanto tienen que ver con el cine. Dashiell (12) nació el mismo año 2001 que Cate apareció con el personaje de Galadriel en la primera versión de El Señor de los Anillos; Roman (9) nació en el 2004, cuando en el cine estaban por estrenar The Aviator y, Ignatius (5) nació en el 2008, apenas dos meses después de recibir el Óscar por Elizabeth: The Golden Age.

Lo curioso es que, habiendo ganado el Óscar como Mejor Actriz por Blue Jasmine, al menos en Estados Unidos, no estén proyectando la película de Woody Allen en ningún cine. Pero la imagen de Cate Blanchett está por todas partes, con la publicidad del perfume de Armani y el acento francés que muestra en la película The Monuments Men al lado de George Clooney y Matt Damon.

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¿Por qué creés que el personaje de Blue Jasmine cautivó más la atención de la Academia, comparada con otras grandes actuaciones como Meryl Streep, Judi Dench, Amy Adams o Sandra Bullock?

Tiene una personalidad muy compleja. Y para mí, era importante mostrar no solo los niveles que Jasmine quería esconder, sino también la desilusión y culpa que tenía. Ella es toda una combustión de ese cóctel cuando llega a San Francisco. Por suerte, yo nunca tuve la misma relación que ella tenía con los medicamentos, pero tuve que prepararme mucho en ese sentido, tratando de mostrar cómo reaccionaba con o sin medicación. Pero al final, las películas de Woody viven o mueren por la conexión entre los actores. Ahí es cuando hay que dejar toda la preparación atrás y estar atenta donde está la cámara, viviendo con lo que otros actores brindan en el momento. Por eso pienso que la vida de Blue Jasmine tiene tanto que ver con el resto de los actores.

¿Fue muy difícil dejar atrás el personaje de Jasmine para volver a la realidad?

Cuando un personaje es tan diferente, es mucho más fácil. Ella era tan compleja durante el rodaje, que al llegar a casa tomaba una copa de vino, agradecida porque yo tengo familia, trabajo y una seguridad económica. Estaba feliz que todo era una actuación, en vez de tener que vivir la misma historia, en la vida real.

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Nominada con tres Óscar (Mejor Actriz, Cate; Mejor Actriz de Reparto, Sally Hawkins y el Mejor Guion, Woody Allen), la película Blue Jasmine muestra la difícil situación de una mujer después de quedarse sin esposo y el lujoso estilo de vida que él le daba, mudándose al modesto apartamento de su hermana en San Francisco. En resumen, la película es como si hoy Cate Blanchett tuviera que devolver el Óscar y toda la fama de Hollywood, para vivir en el mismo departamento de Australia, donde empezó… sin marido, ni hijos, sin la fiesta del Óscar. Y por suerte, la película solo es pura ficción.

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¿Cuál fue el primer lujo que pudiste darte con la actuación?

Con mi primer cheque me compré un traje de Armani.

¿Todavía lo tenés?

Sí. Lo uso muchísimo. Es un clásico, un traje así no cambia nunca.

¿Te das cuenta que pasó a la historia también el traje que usaste en la ceremonia? Así como tantas actrices se fijan en tu estilo de moda, ¿quién te inspira a vos?

Diane Keaton es mi ídolo en todo, no solo la forma que se viste, también su actuación, la forma que trabaja.

En la película Blue Jasmine, perdés toda tu fortuna y tenés que enfrentar un estilo de vida completamente diferente, ¿qué harías si tuvieras que pasar por un momento similar?

Muchos me preguntan lo que pasa con Jasmine al final de la película, si sobrevive o le pasa algo malo. Y yo pienso que cualquiera que haya pasado por el peor estrés financiero siempre tiene un familiar o un amigo en quien apoyarse. Pero Jasmine no, y en ese sentido es la peor noticia para ella. Por suerte, yo sí tengo amigos y familiares extraordinarios. Y mi identidad tampoco está basada en mi trabajo ni nada del glamour de Hollywood. Por eso, es un maravilloso milagro disfrutar el lujo de la ceremonia del Óscar y, aunque estoy feliz de haberlo recibido, no representa para nada lo que soy como persona. Ahí está la gran diferencia con Blue Jasmine.

Esta entrevista pertenece a la edición de mayo 2014 de High Class.

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Es bueno y saludable tener sexo, pero aún mejor y más saludable es tener sexo seguro. De hecho, es imprescindible hoy en día protegerse mientras se divierten bajo las sábanas.

A pesar de la imperiosa necesidad de tener relaciones protegidas, muchas personas se resisten a usar condones. Algunos hombres dicen que les molestan, algunas mujeres también aseguran que no se siente igual y ambos arguyen que el momento de la colocación se puede convertir en un momento muy poco sexy.

A pesar de estos argumentos, el sexo seguro es una cuestión que no puede omitirse bajo ningún pretexto. Practicarlo es una manera de respeto hacia el propio cuerpo y hacia el de la pareja sexual y, obviamente, de evitar enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados.

En cuanto a la creencia popular de que los condones no se sienten tan bien a la piel y que hacen del sexo ligeramente menos placentero, podemos asegurarles que esto se trata de un mito. Recientes estudios realizados en el Centro de Promoción de la Salud Sexual de la Universidad de Indiana en Estados Unidos encontraron que los niveles de placer y orgasmos no variaban significativamente al tener sexo protegido.

De hecho, esta idea es muy poco válida ya que hoy en día están disponibles una enorme variedad de condones como para satisfacer todos los gustos y las preferencias. Para quienes se sienten incomodados por su presencia durante sus relaciones, pueden optar por los condones extra finos, que permiten más sensibilidad y la misma protección efectiva que otros condones tradicionales.

Existen numerosas maneras de tener sexo seguro y absolutamente divertido y fantástico. En primer lugar es importante probar distintos modelos hasta dar con aquel que mejor te satisfaga a vos y a tu pareja. Ir probando distintas opciones también puede servir para salir de la rutina y agregar un toque de diversión a tus encuentros.

Les puedo garantizar que la protección sexual puede ser extremadamente sexy, y no porque el sexo sea seguro tiene que ser aburrido. ¡Muy al contrario! Veamos cinco tips sencillos para tener sexo fabulosamente protegido.

1. Usen el tamaño adecuado

A la hora de comprar el condón es fundamental que encuentren el tamaño adecuado. Uno que sea demasiado ajustado puede reducir la sensación y hacerles perder la erección y, por supuesto, corre más riesgo de romperse.

Para saber si el tamaño es el correcto, rueden el preservativo hasta la base del pene, si no llega hasta la base misma no les servirá. Por otro lado, uno demasiado grande, puede salirse y además, tanto látex sobrante podrá sentirse muy incómodo.

¿Cómo saber cuál es el tamaño adecuado para ustedes? Existe un método casero supersencillo. Usen un tubo de papel higiénico vacío e inserten dentro de él el pene erecto. Si sobra mucho espacio, les sentará mejor los condones chicos, si cabe justo es recomendable un tamaño estándar y si es muy ajustado pueden probar uno grande.

2. No pierdan el tiempo

Recuerden siempre que enrollarse uno no tiene por qué arruinar sus ganas. Mientras más rápido puedan colocárselo, mejor, por lo que practiquen mucho para minimizar el tiempo perdido.

3. Usen lubricante

Se pueden poner unas gotitas de lubricante dentro del preservativo para que la cabeza del pene se deslice más cómodamente en él, lo cual aumentará los niveles de sensación. Incluso pueden emplear lubricantes con efecto de calor o frío para agregar nuevas sensaciones a su encuentro sexual.

4. Prueben un anillo vibrador

Hoy en día estos anillos están disponibles en todas partes, ni siquiera es necesario ir a un sex shop para comprarlos. Se trata de un anillo de plástico con un pequeño nódulo vibrante que se coloca en la base del condón, con el nódulo mirando hacia el clítoris para aumentar las sensaciones de ambos y recibir estimulación extra.

5. En la variedad está el gusto

Anímense a salirse de lo tradicional y experimentar con distintos tipos de condones. Entren online y deléitense con la amplia variedad. Para aumentar el placer pueden probar los texturizados. Los muy seguros de sus atributos pueden usar el Condometric, un divertido preservativo que señala el largo total del pene, para asombrar a su pareja con su tamaño.

Los juguetones pueden entretener a sus parejas con distintos colores e incluso con preservativos que vienen con estampados divertidísimos que seguro les robarán alguna carcajada. También hay variedades fosforescentes que brillan en la oscuridad, como para dar todo un nuevo significado a la frase “show de luces”.

También los más jocosos pueden probar los condones que vienen con cabecitas divertidas con formas de animales, objetos y hasta luces incorporadas. También están los condones musicales que pueden marcar el ritmo de sus encuentros. Y no se olviden de probar (literalmente) los condones saborizados.

Leé la nota completa en tu High Class de enero 2014.

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Te mostramos la segunda parte de la producción de moda de la  Revista High Class con las mejores opciones para tu placard veraniego. Mirá

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El doctor en Medicina especializado en Cirugía Plástica y Reconstructiva José Ayala Bonzi ofreció un brindis con motivo de la inauguración de su nuevo centro de belleza integral, ubicado sobre la calle Sucre 1960, en el barrio Herrera de Asunción. Las instalaciones cuentan con un moderno equipamiento, además de la atención ofrecida por profesionales nutricionistas, dermatólogos, ginecólogos, clínicos y otras especialidades relacionadas con la salud y el bienestar.

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La marca HC Collection convocó a varios talentosos artistas para el proyecto, cada uno transformó un frasco de perfume en una obra de arte, los autores de esta iniciativa fueron Mabel Ávila, Eneide Boneu, Félix Cardozo, William Paats, Amalia Ruiz Díaz y Alicia Vega. La exposición se extendió hasta el 17 de noviembre. En dicha oca-

sión, se realizó también el lanzamiento de la tarjeta fidelidad It Card Gold, de las tiendas HC Collection y Champs Elysées, que ofrece varios beneficios a sus clientes. El evento fue apoyado por Ferrero Rocher, Talleyrand, Freixenet y el banco Itaú.

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La Semana de la Moda de Asunción arrancó su 18.ª edición celebrando sus 10 años de trayectoria. Del 4 al 8 de setiembre en el Centro de Convenciones de la Conmebol, el AFW montó sus pasarelas con las modelos de UP Models. Las marcas que estuvieron en esta edición mostrando sus colecciones fueron Magnolia, Nasa, Cero Grado, Astro, Viuda Ramírez, Reina Batata, Ámbar, Cancún, Stephanie Kemper, Yamil Yudis Yaluff, Universidad Americana, La Marquise, Maternity, VM, Body Club, Patrol, Tanya Villalba, Si.mona, Farfalle, Magalí Rodríguez, Nice, Xsetera, Boxes, L ́uomo, Kalúa, Fauvè Gaubbè, Rondina, Alie Hood, Vro Pardo, María Silvia Haute Couture y Caburé.

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MGD tiene acostumbrado a su público a presentar conceptos innovadores, así que el 14 de setiembre pasado se lució con un exclusivo brunch en Living Room. Inspirado en el Lavo Brunch de NYC, Miller invitó a ponerse tacos en pleno Carmelitas al mediodía. El catering estuvo a cargo de Ceci Gross mientras el Dj residente del mismísimo Lavo Brunch New York, Jeffrey Tonnesen, musicalizaba el evento. El almuerzo fue interrumpido por las Go-Go Dancers Hollywest, venidas de Buenos Aires para la ocasión.

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FASHION LOAN EXCLUSIVO: AGATHA RUIZ DE LA PRADA

FOTOGRAFÍA: NEGIB GIHA/ DIRECCIÓN DE ARTE: GABRIELA GARCÍA DOLDÁN / DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: AMALIA RIVAS BIGORDÁ/ PRODUCCIÓN: DIRO ROMERO/ ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: ANA PAULA ZÁRATE

MODELOS

MELANIE HOMENIUK Y JULIA FRISON, PARA HUMBERTO YAMIL MODELS /MAQUILLAJE: LILI FRETES

PEINADO

TOTE PASCAL, PARA RAIO BEMBA

AGRADECIMIENTO

MARA CORVALÁN, DE ALCORES

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