Con su humor agudo y habilidad para afrontar temas complejos, la sitcom demostró que la televisión puede ser tanto entretenida como reflexiva.
“The Golden Girls”, conocida como en castellano como “Los años dorados” o “Las chicas de oro” es una de las sitcoms más recordadas de la televisión estadounidense, protagonizada por cuatro mujeres mayores que comparten una casa en Miami y enfrentan, con humor y amistad, las aventuras de la vida adulta. Creada por Susan Harris, la serie se estrenó en 1985 y se mantuvo al aire hasta 1992, acumulando éxito crítico y comercial, y ganando múltiples premios en el camino.
Durante sus siete temporadas, la tira ganó varios premios Emmy, incluido el prestigioso Emmy a Mejor Serie de Comedia en su primera temporada, lo que destacó la calidad de su guion y el talento del elenco. Además, las cuatro actrices principales —Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty— fueron premiadas con Emmys por sus actuaciones individuales a lo largo de la serie, lo que la convierte en una de las pocas comedias donde todo el elenco principal recibió este reconocimiento. Según la base de datos de premios Emmy, la serie acumuló en total 11 premios Emmy y 68 nominaciones, además de premios en los Globos de Oro, donde ganó el premio a Mejor Serie de Comedia en tres ocasiones consecutivas durante sus primeras temporadas, consolidando su éxito tanto con la crítica como con el público.
“The Golden Girls” abordó temas que en ese momento eran raramente explorados en televisión, y menos aún en el formato de comedia. La serie trató tópicos como la vejez, la sexualidad en adultos mayores, el divorcio y la viudez, y exploró temas sociales más amplios, como los derechos LGBTQ+, la pobreza, y la salud mental. Este enfoque fue innovador y ayudó a que la serie ganara un lugar en el corazón de los espectadores, incluyendo tanto a generaciones mayores como a jóvenes que encontraron en los personajes un sentido de modernidad y empatía.
Uno de los episodios más memorables, “72 Hours”, aborda la posibilidad de que Rose (interpretada por Betty White) tenga VIH. En una época en que hablar sobre el VIH en televisión era tabú, la serie trató el tema con sensibilidad y autenticidad. Tal como se menciona en un análisis de The New York Times, este episodio fue un reflejo de la valentía de la serie al enfrentar temas difíciles con humor y profundidad, ayudando a desestigmatizar el tema para el público de la época.
Además de su éxito en premios y crítica, dejó un impacto cultural duradero. La serie sigue siendo vista en streaming y ha generado un gran número de seguidores entre nuevas generaciones. Su influencia es visible en producciones posteriores, como “Sex and the City” y “Grace and Frankie”, que también abordan la vida de las mujeres adultas con una mezcla de humor y profundidad. Según NPR, «The Golden Girls» rompió el molde sobre lo que significa envejecer, ofreciendo una visión empoderada de las mujeres maduras, donde podían ser independientes, divertidas, y tener vidas amorosas activas.
La serie también se tornó en un ícono LGBTQ+, algo que sus creadoras no habían anticipado inicialmente. Sin embargo, a lo largo de los años, los personajes, especialmente Sophia (Estelle Getty) y Blanche (Rue McClanahan), se convirtieron en figuras queridas por la comunidad LGBTQ+. La serie abordó con frecuencia temas como la homosexualidad y la aceptación, y se ha mantenido como un símbolo de inclusión y diversidad.
A pesar de haber terminado hace más de tres décadas, “The Golden Girls” sigue siendo relevante y amada. Su humor, junto con su tratamiento sincero y comprensivo de los problemas que enfrentan las mujeres mayores, ha ayudado a que la serie perdure en la memoria colectiva. Además, como apunta el crítico Robert Bianco en su revisión de la serie para USA Today, la atemporalidad de los temas y la brillantez del elenco han hecho que “The Golden Girls” siga resonando con el público, tanto antiguo como nuevo, convirtiéndose en un clásico que sigue influyendo en la televisión y la cultura popular.