La producción internacional, que cuenta con producción y apoyo paraguayo por parte de Puatarara Films, inicia un necesario debate acerca de la trata de personas.

En la obra, se entrevista a sobrevivientes de varios países, incluyendo Paraguay. El trabajo de la periodista española Mabel Lozano viene recorriendo festivales internacionales con grandes halagos.

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Será estrenado en Paraguay este miércoles 19 de noviembre a las 20:40 horas, en el local del complejo Cinecenter Hiperseis (calle Avda. Mcal. López esq. Tte. 1ro. Salustiano Casco).

El filme, que incluye testimonios de cuatro víctimas reales de la trata de personas, fue recientemente un rotundo éxito en varias ciudades de España.

El documental, que está además doblado al guaraní para su gira 2016 por el interior del país, podrá ser visto, a partir de hoy, en los cines de Asunción y Encarnación.

La cruda realidad de la esclavitud del siglo XXI llega  a las principales salas de cine de Paraguay a partir de este jueves 19 de noviembre en las salas del Hiperseis Cinecenter y Villamorra Cinecenter, en Asunción y, en el Cine Granados, de Encarnación.

El documental «Chicas Nuevas 24 horas» fue íntegramente doblado el guaraní para su distribución al interior del país en el 2016, con el trabajo de 13 actores que se destacaron para llevar adelante una versión que pueda ser entendida en la lengua que más del 80% de los paraguayos habla, teniendo en cuenta que las víctimas son del interior del país en su mayoría.

«Chicas Nuevas 24 horas» cuenta con los testimonios de víctimas de la trata de personas entre los que se encuentran los de una mujer peruana, una colombiana, una paraguaya y una rumana, quienes fueron engañadas y raptadas en sus países de origen y terminaron siendo explotadas salvajemente en España y Argentina.

En el filme, se visibiliza también el puente aéreo de la trata entre Paraguay y España, una conocida ruta de esta siniestra geografía, que cuenta en su estructura delictiva incluso con agencias de viajes preparadas para completar, burlando obstáculos legales y riesgos, la distancia entre Asunción y Madrid, entre la localidad de Atyrá, en la cordillera paraguaya de Altos, y cualquiera de los tantos clubes de carretera en España.

El filme dirigido por la española Mabel Lozano, se llevó a cabo en co-producción internacional entre Argentina, Colombia, Perú, Paraguay y España, con cineastas de los países involucrados, como Aleph Media (Argentina), Hangar Films (Colombia) y Arte Vital (Perú).

En Paraguay, la realización local estuvo a cargo de la productora Puatarará Films, en manos de Osvaldo Ortiz Faiman y Sebastián Peña Escobar.

Las escenas filmadas en Paraguay corresponden principalmente a Asunción y  la región de la Triple Frontera, como Ciudad del Este y alrededores. El filme está doblado al idioma guaraní en todas sus versiones.

En Paraguay, el documental fue declarado de interés institucional por el Ministerio de la Mujer, por visibilizar el problema de la trata de mujeres y adolescentes, y declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura.

Cuenta además con el apoyo de Unicef, ONU Mujeres, ICCO-Vuela libre, Unión Europea, Acción Cultural Española,  Ministerio de la Mujer, Plan Internacional Paraguay a través de “Fortalecimiento Institucional del Sistema de Protección a la Niñez y Adolescencia” financiado por Itaipú Binacional e implementado en coordinación con la Secretaría de la Niñez y la Adolescencia, Global Infancia, el Ministerio Público, Luna Nueva, y el Centro Cultural Paraguayo Americano.

El filme ha impulsado además una campaña que busca combatir la violencia de género, en especial lo relacionado a la trata de personas y la explotación sexual y laboral de niños y niñas.

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Protagonizado por Hebe Duarte y Fiorella Richeri, hablado en su mayoría en guaraní y con locaciones en Aregua y Asunción, la obra busca retratar la vida de una madre soltera y su pequeña hija, tocando temas como el abandono y las clases sociales más frágiles.

Princesas participó en festivales internacionales de cine como el 25º Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo, el 57º ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y recibió recientemente el máximo galardón en el 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como “Mejor Cortometraje Latinoamericano”.

Esta coproducción entre Paraguay y Argentina contó con el apoyo de la carrera de Cinematografía de la Universidad Columbia del Paraguay y las empresas Lahaye Post, Aural, Antares y Gino Gelsi Sonido.

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Es algo cotidiano, y es el tema del cortometraje Quiescencia, de Tania Cattebeke, estudiante de la carrera de cinematografía de la Universidad Columbia.

El trabajo, de unos ocho minutos de duración, está escrito y dirigido por Cattebeke, como parte del examen final de una materia de Dirección Cinematográfica, a cargo de Sergio Colmán, director de la carrera.

Sin embargo, a pesar de tratarse de un trabajo de estudiante, es una obra interesante con una producción sencilla y efectiva que critica un sistema y las personas que la conforman, causando un daño enorme en la sociedad.

Según la realizadora, la inspiración para el guion surgió de una charla con una profesora que llegó desde Bolivia y se encontró con la problemática paraguaya de la burocracia, donde existen personas cuyo único trabajo es sellar documentos.

Para desarrollar la idea, comenta que durante varios días se fue a una institución pública a realizar un experimento de observación.

“Me fui a la mañana solo para observar y ver qué pasaba, cómo era la atmósfera, qué problemas tenía la gente, qué se escuchaba, qué se olía, de qué hablaba la gente.”

El cortometraje ya se alzó con el premio a Mejor Corto del Leamington Underground Cinema 2015, y forma parte de la selección oficial de otros festivales que se llevarán a cabo en el mes de noviembre.

Según Sergio Colmán, director de la carrera, Cattebeke es una «prometedora cineasta».

Está protagonizado por Antonella Zaldivar, y cuenta además con la fotografía de Maurizio Duarte, la producción de Andrés Ovelar, y la dirección de arte de Kevin Müller Thies.

Ya que el corto empieza a proyectarse en festivales, no tiene fecha para que sea vista por todo público, pero el mismo estaría disponible en 2016.

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Aunque no hubo una respuesta positiva masiva como en producciones nacionales anteriores, el equipo de la película parece estar contento con la respuesta y el buen lugar que se ganó la obra en la filmografía paraguaya.

Uno de los nombres que más empezará a sonar ahora en trabajos de índole audiovisual es el de Bruno Sosa Bofinger, el joven actor de 24 años que protagoniza la película junto a Patty Paredes.

Bruno empezó en el mundo de la actuación como estudiante de T.I.A., escuela de actuación fundada y dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

Desde entonces, realizó varios trabajos en publicidad, y seguidamente obras de teatro. Su incursión en el audiovisual se dio con la película Libertad, de Gustavo Delgado.

Entre otras experiencias, se sumó al elenco de La Chiperita, del realizador Hugo Cataldo, y allí le dio vida al personaje de Walter, el interés romántico de Virgilia, que trabaja en un control de peaje mientras se roba el amor de ella.

“Fue genial haber sido partícipe de esta historia tan linda”, comenta, todavía sintiendo la emoción del buen recibimiento que tuvo la película.

“Es gratificante poder llevar un personaje como el de Walter, haber congeniado tan bien con todo el elenco y con mi director y amigo Hugo Cataldo”.

El personaje al que interpreta Bruno realmente significó algo más que un simple trabajo para él, ya que considera al mismo como alguien que habla mucho de la calidez de los paraguayos.

“Walter es un personaje al que todos tenemos adentro, una inocencia honesta, una inseguridad o hasta una bondad”

En un principio, parecía que La Chiperita iba a retirarse rápidamente de los cines locales, pero la obra se mantuvo en cartelera durante unas semanas más.

En redes sociales se podían leer halagos para el producto final, y así también buenas opiniones para sus actores principales, así como la labor de Hugo Cataldo en dirigirlos hacia una historia cargada de ternura y simpatía.

Aunque la película es, primeramente, acerca de las vicisitudes de Virgilia, y está contada desde su punto de vista, no se puede negar el trabajo bien realizado por Sosa en la construcción del personaje de Walter.

A pesar de la corta experiencia, su desempeño fue la importante mitad para que la relación entre ambos fuera creíble en pantalla, y se sintiera la química que terminó generando reacciones positivas en el público.

Así también, el joven artista no tiene más que buenas palabras sobre su compañera Patty Paredes, que también fue estudiante de la misma escuela de actuación.

Bruno, así como otros, sueña con un Paraguay donde la realización cinematográfica sea algo regular, y considera que “lo más importante es que ya se perdió el miedo a crear, y mostrarle el Paraguay al mundo”.

Él quiere ser su propio ejemplo de superación y de lucha, aunque no está para nada ajeno al cine actual del mundo, y ¿por qué no?, trabajar con artistas como el director Lars Von Trier, el actor danés Madds Mikkelsen o la actriz francesa Audrey Tautou.

Vive en São Paulo, Brasil, desde hace cuatro años, donde continúa preparándose como actor, esperando traer más experiencia al Paraguay en un futuro cercano. Allí también ya realizó trabajos, así que en lo que a experiencia se refiere, está creciendo bien.

Así también, como otros actores, no se limita a desear solo una cosa. Es por eso que sigue incursionando en teatro, participando en obras de toda clase.

“Quiero seguir haciendo teatro porque es incomparable el crecimiento que te da”, comenta al respecto, agregando que está “dispuesto a todos los medios artísticos donde la actuación le pueda llevar”.

Espera seguir teniendo experiencias fantásticas en el cine nacional, y ansía formar parte de alguna producción internacional. “Solo hay que seguir perseverando y luchando.”

Por ahora no tiene otras ofertas serias, pero se encuentra trabajando en una obra de teatro en Brasil desde el 2014. Dicho trabajo ya le permitió recorrer el vecino país, presentando la obra en varios estados.

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Fátima Rodríguez/ farodriguez@gmail.com

La cita era en un café del centro de Asunción. ¡Oh sorpresa! Estaba cerrado. Medio día de un día de semana. Violeta Acuña llegaba con calor, en su auto sin acondicionador de aire, pero imponente. Violeta es una morena que no pasa desapercibida en la calle. Quizá aprendió de Bea, su personaje en Luna de Cigarras o siempre caminó así, con el cuerpo erguido, con la espalda tiesa, como quien va segura de sus pasos. Fuimos al primer lugar con acondicionador de aire que encontramos sobre en el Centro de Asunción. En el camino me habló de un tal Jacques Lecoq y a mí sólo me venía en la cabeza una canción de Kevin Jonahnsen, que le gusta a mi hija y que habla de una intelectual que habla de autores de apellidos extraños…

Foto: Marco Ramírez

¡Al fin un lugar con acondicionador de aire! Me invitó el jugo de naranja más caro de la historia y pidió que no dijera que estudió derecho, pero yo le dije  «¿Por qué, si yo pensaba un título algo así como De estudiante de derecho a sicaria? ¿Suena bien?”. “Nooooo”, dijo y me miró con la mirada de Bea. Entonces, comenzamos esta charla:

-¿Cómo te iniciaste en el actuación?
-Profesionalmente, a partir de los 21 años. Retomé la Escuela Municipal de Arte Dramático ¨Roque Centurión Miranda¨, -es más conocido por la EMAD, sus siglas-, dependiente del Instituto Municipal de Arte y terminé en el 2012.
Es lo que siempre quise hacer, porque yo desde chica, ya desde los 8 o 9 incursioné en la actuación. Mi mamá me ayudó a conocer el arte; me apoyaba para hacer todo tipo de actividades, y me atrajo más la parte artística y lúdica siempre. La primera vez que asistí al IMA fue para arte infantil y después hice taller de teatro juvenil con María Elena Sachero, que fue mi primera maestra de teatro allá cuando tenía mis 12 pirulos. Hice teatro hasta los 15, después hice una pausa de 5 o 6 años, porque también estaba en un colegio que me exigía mucho, rendíamos todos los meses y nos quedábamos hasta las 14 horas y el ritmo era muy exigente. Entonces hice deporte (Tenis), y ya no me daba el tiempo para hacer tres cosas a la vez.

-¿Tenís o teatro?
-¡Teatro toda la vida! Pero sí, soy bastante activa físicamente. Se relaciona de alguna lejana manera con el tipo de teatro que estoy trabajando que es teatro físico; y está más enfocado a las corrientes de vanguardia como punto de partida, por así decirlo, están muy afectadas a la parte corporal, más allá de lo naturalista y psicológico. Tienen cierta relación, pero están enfocados de manera totalmente diferente. Lo mío es más la actuación.

– ¿Cuál es tu papel en Luna de Cigarras
– El personaje que me tocó es Bea. Ella es una mujer guerrillera, muy aguerrida involucrada en el mercado negro, es traficante de arte sacro y trabaja con Giuliani, que es el personaje de Héctor Silva en la película. Él me daba “encargos”.
-¿En quién te inspiraste para construir el personaje de Bea?
-En realidad partí desde un animal, en un leopardo. Es bastante sigilosa, aparece cuando tiene que atacar. También busqué en la fauna local de personajes para inspirarme, y no es mi inspiración, pero sí capté alguna similitud con Carmen Villalba, porque es una mujer muy convencida, una fémina que está dentro de la criminalidad, te mata de una si te tiene que matar. Le mata a cualquiera que le esté espiando porque es ella la que hace el espionaje, es una “femme fatale”.
– ¿Te ayudó este proceso de creación? ¿Sacó alguna parte de vos que no conocías?
-La verdad que es una tipa muchísimo más jodida que yo, no tenemos muchas similitudes. La única similitud de repente fue la parte activa, porque es una mujer todo terreno. Trabajé mucho la mirada, porque mi personaje es de pocas palabras, pero de mucha acción. Aporta la parte de suspenso y misterio en el argumento de la película, porque uno nunca sabe en realidad por qué ella les sigue a los gangsters hasta recién el final. Ella es muy ambiciosa, se va detrás de lo que quiere al todo o nada; va a continuar sin medir las consecuencias, porque trabaja en un campo bélico, turbulento. Para mí fue una experiencia de muchísimo aprendizaje, porque es mi primer largometraje y un lenguaje al que estoy introduciéndome, que es el de audiovisual.
– A veces uno en el proceso se emociona con el personaje, pero una vez que ya está la película… ¿Cuál fue tu reacción al ver la película terminada?
-Que estaba muy loca (risas). Apareció en momentos en los que en la película iban sucediendo muchas situaciones, porque Luna de Cigarras es un conjunto de situaciones más allá de una línea, de una historia. Son varios personajes que se van entrelazando. Me sentí muy emocionada y con nervios de paso, porque era la primera vez que me iba a ver en la pantalla grande. Lo comparé con Robert Rodríguez, también con Pulp Fiction de Tarantino.

-¿Qué tuviste que cambiar de tu cuerpo para hacer de «Bea»?
-Tuve una preparación física con Paola Santarelli de dos meses, bastante intensa. También aprendí a manejar la moto. Yo ya había hecho un entrenamiento actoral del método con Héctor Silva.

Foto: Víctor Candia

– ¿Cómo llegaste a hacer cine?
-Fui probando varios castings hasta que me llamaron para este y fui seleccionada de entre otras chicas a comienzos del 2013; le conocí al director Jorge Díaz de Bedoya y a la producción que es OIMA Films, que son tres muchachos súper jóvenes con todas las posibilidades para hacer cine y tienen mucho futuro. Son proactivos.

-¿Cuales fueron tus experiencias más enriquecedoras como actriz?
-Trabajé con otras compañías anteriormente, pero en eso no puedo dejar de mencionar a Wal Mayans, tuve la oportunidad de trabajar con él en el proyecto intercultural Tierra sin Mal. Estuve desde el 2011 haciendo talleres y en una obra “Segismundo”, re-estrenada el año pasado. Y desde el 2012 estoy incursionando con Víctor Sosa desde “Las Empleadas” en el grupo KaraKu Teatro, alternativo también.
-¿El actor Víctor Sosa es tu pareja? ¿Cómo se conocieron?
-Lo es. Nos conocimos en el mundo de la actuación. Primero en el rodaje de 7 Cajas, porque yo hice de extra. Después coincidimos en un taller de actuación juntos, y un año más tarde en el IMA. Yo a él lo tengo como una referencia, un maestro, con muchísima experiencia y solidaridad. Juntos trabajamos y soñamos muchas cosas, y es un gran valor tanto en mi carrera como en mi vida personal. Es una persona excepcional.
-¿Él también está en Luna de Cigarras?
Sí, compartimos una escena en la película.

– Vos mencionabas el apoyo de tu mamá… pero en cualquier parte del mundo, decir ¨mamá, voy a estudiar teatro¨ no es una buena noticia en la familia.
-Ese es el tema más delicado, la verdad, enfrentarte haciendo cosas totalmente diferentes a las habituales aceptadas en esta sociedad paraguaya. Mi familia es muy abierta, en el sentido de que nos va a dejar hacer lo que nos gusta si hay posibilidades, y nos va a apoyar si es que no las hay. Pero ella (la madre) nunca pensó que yo me iba a dedicar a esto al final. Pasé de todo, hasta el punto de dejar la facultad. Evidentemente siempre hay muchas dudas, la intriga de saber qué va a pasar, pero así una se hace de camino, una no espera sentada.

-¿Qué carrera estabas estudiando antes?
-Yo estudiaba Derecho en la Universidad Nacional, pero dejé porque regrese al IMA para arte dramático, que es mi actual oficio.
-¿Te veías como abogada?
-La verdad que eso siempre dudé, y bastante. Pero en el momento en que ingresé, también busqué la alternativa para ingresar a la EMAD, porque fue lo que siempre me llamó, algo por impulso. Las cosas siempre cambian y una va con una idea de lo que es algo y termina siendo otra. Decidí dejar la facultad y fue un gran riesgo más en este país donde todo hay por construir, pero el que no arriesga, no gana. Hay que elegir en la vida, y me decidí de una por la actuación, lo que me da la oportunidad de otras vidas, me ayuda a creer y crecer como ser humano.

Violeta Acuña y el director Jorge Diaz de Bedoya. Foto: Juanjo Ivaldi para Luna de Cigarras

-¿Tenes futuros proyectos, planes? Cómo te ves dentro de cinco años? ¿con hijos?
Proyectos de teatro y audiovisual si, ningún hijo (risas ).Eso está muy lejos en mis planes (risas) Tengo proyectos teatrales para el año que viene, y tengo también pendiente el desarrollo de un guión cinematográfico sobre un drama polítco-social de Paraguay y para el 2015 tiene que estar terminado el guión.

– ¿Cuál es tu punto de vista acerca del emergente cine nacional, desde tu aporte como actriz?
-Ahora con la película, más con el auge audiovisual que es tan importante para los actores como para el público, es una oportunidad donde se puede ver nuestro trabajo a nivel masivo, porque es mucho más fácil la distribución que en teatro, donde me formo como actriz y es mi lugar de desarrollo y crecimiento artístico, pero el cine es tan importante como el teatro porque nos da la oportunidad para que nuestro trabajo llegue a más personas. Esa es la cuestión. El teatro es para un grupo determinado de personas en un tiempo límite, es un arte vivo. Sin embargo el cine queda registrado y vos ni siquiera sabés dónde se está proyectando o viendo y en qué momento. El Paraguay necesita y se merece consumir su cultura de manera artística, es también su presentación al mundo.

Foto: Marcos Ramírez

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El trabajo, que arrancó el pasado 2 de abril, llegó a la meta sin mayores contratiempos, y todo indica que la película estará lista para su estreno, el próximo 18 de setiembre.

Luna de Cigarras marcará la primera vez que una producción enteramente paraguaya se estrena oficialmente mediante una distribuidora local, siendo Filmagic Entertainment la empresa encargada de llevarla a los cines.

El proyecto mantuvo en movimiento a todo el equipo, que filmó en lugares como Alto Paraná, San Bernardino, Areguá, Cordillera, Paraguarí, y el centro de la capital, donde se realizaron varias jornadas durante la noche.

La película sigue a J.D. Flitner, un joven norteamericano que viene a Asunción para cerrar un trato con un capo mafioso conocido como “El Brasiguayo”, pero las cosas se le complican cuando la mano derecha del capo busca sobrepasar a su jefe, poniendo al joven en una situación peligrosa y comprometedora.

Cuenta con las actuaciones de Nathan Haase, Javier Enciso, Nico García, Victor Sosa, Violeta Acuña, Ever Enciso, Calolo Rodríguez, Héctor Silva y Beto Barsotti. El guion está firmado por Jorge Bedoya y Nathan Haase, y la dirección es de Jorge Bedoya.

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El director Luis Zorraquín habló recientemente con PARAGUAY.COM sobre la producción, para la cual cuenta con talento local, como los actores Jazmín Bogarín y Emilio Barreto, que encabezan el elenco, así como el productor Osvaldo Ortiz que se encarga de la película por este lado.

Guaraní es una de las varias películas que se estarán filmando este año, las cuales siguen recibiendo poco apoyo financiero por parte del Estado u otras instituciones culturales.

La filmación seguirá durante unas semanas más, y se espera que la película acabada vea su estreno en Paraguay a principios del año siguiente.

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Uno de los principales rostros por parte de la producción local es el de Osvaldo Ortiz Faiman, que trabaja para la productora Puatarará Films y se desempeña actualmente como Director de Arte y Productor Ejecutivo del proyecto.

Ortiz ya colaboró en varias obras audiovisuales importantes en el pasado, como el largo 18 Cigarrillos y Medio o La Enamorada, de Martín Crespo, y ahora se encuentra detrás de la financiación de Guaraní por parte de Paraguay.

Recalca, como muchos de los que se siguen esforzando en hacer audiovisual en el país, que el proceso es lento y requiere de mucha paciencia y empeño. Hacer una película “tiene sus desafíos, desde limar el guion, encontrar actores, hasta adaptar el diseño de producción a las posibilidades financieras reales”.

Considera que esto último es uno de los mayores retos de todo el proyecto, y de cualquier proyecto audiovisual en general, ya que la cuestión de fondos sigue siendo el principal obstáculo para hacer cine en Paraguay.

Sobre esta cuestión, agrega que “no existe orden ni criterios técnicos o artísticos en las instituciones que tienen los recursos para darle continuidad al incipiente Cine Paraguayo”. Este problema ralentiza el desarrollo de cualquier trabajo, y en muchos casos, lo condena.

Guaraní, como muchas otras obras en desarrollo, es un proyecto humilde pero con un gran equipo listo para salir adelante. Y como cualquier trabajo, realmente no hay día en que algo no cueste dinero.

Ortiz comenta que instituciones como el FONDEC “apenas puede contribuir porque lo máximo que otorga está entre 25 y 30 mil dólares”, lo cual él lamenta porque los potenciales beneficios económicos, laborales, culturales y de turismo que la realización de una película podría traer serían muy superiores a dicho monto.

El debate financiero y de apoyo a la cultura es uno de nunca acabar, y el sector audiovisual es solo uno de tantos que siguen sin contar con un apoyo sólido por parte del Estado. Ortiz espera que Yacyretá –que tiene inclusive relación con la historia de la película Guaraní-, apoye con lo solicitado, que es apenas el 10% del costo total de la producción.

Por supuesto, las cosas no están tan mal. De hecho, el cine paraguayo ya tiene puntos históricos importantes para su progreso, como el éxito de 7 Cajas, que “marcó un antes y un después para la Industria Audiovisual Paraguaya”, según agrega Osvaldo, que acota que ya hay una buena cantidad de cortometrajes y largometrajes nacionales que ya recibieron reconocimiento internacional.

Además, eventos como el Congreso Audiovisual Tesape “juntaron a todos los que son parte de la industria, generando una sinergia entre productores, actores, organizaciones, empresas e instituciones educativas relacionadas directamente al audiovisual”.

Mientras el horizonte comienza a verse cada vez más brillante, Osvaldo Ortiz y el resto del equipo de Guaraní se preparan para iniciar el rodaje. Sus ganas de trabajar son evidentes para cualquiera que le pregunte acerca de sus trabajos. Estos incluyen también la realización de Luna de Cigarras, película que cuenta con un equipo y elenco casi completamente paraguayo, y que también entrará en etapa de producción dentro de poco tiempo.

Se muestra bastante orgulloso de poder decir que un proyecto de ficción está conformado mayormente por artistas locales, lo cual para él demuestra una vez más que hay talento y profesionalidad, que son las bases de una industria de cine, que depende casi completamente de sus recursos humanos.

El director Luis Zorraquín había sugerido que el estreno de Guaraní podría concretarse a principios del 2015, así que hay tiempo para esperar.

La historia de una adolescente que debe madurar rápidamente con su abuelo mientras su mamá se encuentra lejos trabajando es una oportunidad para ver un lado de Paraguay hasta ahora poco explorado.

El trailer de la obra fue desarrollado en base al cortometraje Mita’y, que el equipo realizó con la intención de vender la idea y buscar financiación. Es una de las seis películas que se filman este año, como lo menciona Osvaldo Ortiz, “de costo mayor a 300 mil dólares, además de otras de menor inversión que también forman parte del crecimiento”, concluye.

Sin duda alguna, es un tema sobre el cual vale la pena seguir debatiendo, esperando el día en que los altibajos económicos o las dificultades de apoyo sean cuestiones fáciles de superar.

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El mismo será una mezcla entre documental y ficción, inspirado en la época de la dictadura de Alfredo Stroessner, más específicamente en el caso de la desaparición del dirigente político Agustín Goiburú en febrero de 1977.

Encina financiará su proyecto gracias al World Cinema Fund (WCF), el fondo de apoyo a cineastas desde Berlinale, Alemania, que ayudará a la realización con un presupuesto de 35.000 euros (unos 45.000 dólares americanos), los cuales irán exclusivamente para la producción de la misma.

El WCF es una organización fundada en octubre del 2004 y que, desde entonces, ayuda a proyectos audiovisuales con recursos financieros, habiendo colaborado hasta ahora con más de 100 películas provenientes de varios lugares del mundo.

Ejercicios de Memoria iniciaría su filmación en abril del 2014, mientras la cineasta paraguaya comienza a realizar búsqueda de locación y posteriormente casting para la película.

Mientras el cine paraguayo sigue creciendo, la dictadura stronista sigue siendo un tema recurrente. La directora Renate Costa continúa con presentaciones regulares del documental Cuchillo de Palo, donde relata la vida de un tío homosexual y cómo vivió durante esa época.

Así también, la propia Paz Encina estrenó el año pasado el cortometraje Viento Sur, donde mostraba a dos hermanos intentando escapar de las garras de la dictadura, y la cual recibió reconocimiento internacional.

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Nuestro querido Paraguay ya tiene su Academia de Cine que le permitirá competir en los Oscar, tanto así que la película paraguaya ya no tendrá impedimentos para abrirse mercado a nivel internacional ni para participar de los festivales más prestigiosos del mundo, como los Premios Oscar.

La primera Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay se gesta en noviembre de 2012, cuando un grupo de cineastas proyectó la institución. «A partir de allí se trabajó en la elaboración de los estatutos, con la ayuda de academias de Norteamérica, Madrid, Cataluña y Argentina.

A meses de esperar la aprobación de los estatutos, el 28 de octubre pasado se realizó la primera asamblea, según la presidenta de la Academia, Dea Pompa.

La entidad, que nuclea a los profesionales relacionados al séptimo arte, busca impulsar y promocionar el cine paraguayo, a nivel local e internacional. «También buscamos fomentar el intercambio de experiencias entre sus miembros y la comunidad, coordinar los diferentes aspectos de su actuación y resolver problemas comunes en pos de mejorar nuestra calidad cinematográfica», agrega Pompa.

La Academia es una asociación civil de carácter no lucrativo con personería jurídica propia, y regida por los principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación, según explica.

«Buscamos la excelencia cinematográfica, y a través de la Academia vemos la oportunidad de elevar el nivel de nuestra cinematografía emergente, de manera a impulsar la formación y el profesionalismo de las personas del sector. Podemos decir que nos mueve el cine en todas sus formas, queremos ver, hacer y leer sobre cine», afirma Pompa.

Transcendencia Internacional

A través de la Academia se tramitará la participación de filmes paraguayos en competencias internacionales, como el Oscar, premio en el que películas nacionales no pudieron participar anteriormente por la falta de una entidad de referencia a nivel país.

«La Academia de los Oscar solamente recibe la postulación de películas a través de otras academias, entonces estos asuntos se canalizarían a través de nuestra academia, previo proceso de selección», comenta Osvaldo Ortiz Faiman, del comité electoral de la entidad.

Se trata de «promocionar el cine paraguayo en ámbitos nacionales e internacionales, ante instituciones homólogas fuera de nuestro territorio», añade al respecto Pompa, titular de la novel organización de cine.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay organizará además un premio anual para distinguir producciones nacionales en diferentes especialidades. «Será algo así como ‘los Premios Oscar local’. Queremos hacer esta premiación en setiembre de cada año, comenzando en 2014», explica Pompa.

Posteriormente, las películas elegidas serán propuestas para participar y competir en otras premiaciones de igual categoría. Por otro lado, la Academia paraguaya está a pasos de obtener apoyo de instituciones internacionales. Este mes sus representantes participarán de foros en Medellín y Bogotá, en donde se formalizará el acuerdo para formar parte de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine, junto con las Academias de España, Portugal, México, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela y Colombia.

Fuente: Ultima hora 

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