Con un mono de rayas multicolor ella y con traje oscuro y camisa blanca él, los protagonistas de «Macbeth» arrasaron con su presencia en el festival.

Fassbender tuvo además palabras muy cariñosas para su compañera de reparto.

«Lo más especial de este proyecto era que Marion hiciese ese papel de una mujer tan ambiciosa y manipuladora» porque ella «es la mejor de este negocio, en general de todo lo que hace y al mismo tiempo es muy humana».

Para Fassbender, la actriz francesa «es la más comprometida de las compañeras». «Los mejores actores son los que mejor escuchan y ella escucha muy bien y es muy generosa, es muy fácil trabajar con ella», aseguró.

Por su parte, la actriz se mostró algo más tímida y, sobre su trabajo en la película dijo: «soy muy exigente conmigo misma. Siempre tengo miedo de no estar a la altura de un papel, tengo miedo a decepcionar». EFE

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Mientras que fuentes del festival aseguraron a Efe que las normas de Cannes «no tienen ninguna mención sobre la altura de los tacones ni para las mujeres ni para los hombres».

«Las normas de etiqueta para las sesiones de gala no han cambiado respecto a años precedentes», es decir, esmoquin para los hombres y traje de noche para las mujeres.

En cualquier caso, y para evitar que se repitan problemas como el del sábado, «se han recordado estas reglas a todo el personal de acogida», del Festival.

Un tema que saltó incluso a la principal rueda de prensa del día en el festival, la del filme «Sicario», del canadiense Denis Villeneuve, protagonizada por Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt.

La actriz británica opinó que «todo el mundo debería llevar zapatos planos».

«Deberíamos evitar siempre los tacones, pero es mi opinión personal, es muy decepcionante escuchar cosas así, deberíamos saber que ahora que se supone que hay una cierta igualdad entre las mujeres y hombres, las mujeres no son solo objetos», agregó.

Además, la actriz, que se dio a conocer a nivel mundial por «The Devil Wears Prada» («El diablo viste de Prada»), donde interpretó a una ayudante de una directora de una revista de moda y apasionada de los grandes diseños, aseguró divertida que prefiere las deportivas.

Y sobre los zapatos que llevará ella esta noche sobre la alfombra roja de Cannes, señaló que no serán muy altos porque su vestido es muy largo y no se ven.

A su lado, un divertido Denis Villeneuve agregó: «Como señal de protesta, Benicio, Josh y yo iremos esta noche con tacones de aguja», lo que provocó una sonora carcajada de la actriz. EFE

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A punto de cumplir 80 años -en septiembre- la actriz italiana ofreció uno de los momentos más memorables que se recuerdan en el festival, con una lección magistral en la que abordó sin tapujos la pobreza de su juventud, la vergüenza pasada en algunos momentos, su poca estima por Marlon Brando o la consecución de un Óscar.

Divertida, escandalosa, tierna, mandona, espléndida y generosa con su relato, recordó a Marcello Mastroianni, el «gran amor» de su vida en el cine y reinó en un Cannes al que este año le faltó un poco de glamour y le sobró otro tanto de promoción.

Hasta la llegada de esta leyenda del cine, la atención se la había llevado un tanque para publicitar «Los Mercenarios 3» («The Expendables 3»), con Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Antonio Banderas, Jason Statham, Dolph Lundgren, Wesley Snipes o Kelsey Grammer, que ofrecieron una delirante rueda de prensa que parecía una reunión de amigos.

O el dragón gigante y articulado que anunciaba «How To Train Your Dragon 2», película que encontró su mejor publicidad en la simpatía de Cate Blanchett, que pone voz a uno de los personajes y que aprovechó su estancia en Cannes para lanzar un mensaje claro y contundente: «Seguimos en un mundo en el que se sigue sin pagar lo mismo a hombres y mujeres en 2014, y no lo entiendo».

Promociones de cine para un festival que se abrió con la decepción de Nicole Kidman y su «Grace de Monaco», una película rodeada de polémica por el rechazo de la familia Grimaldi a la versión de Olivier Dahan de un año de la vida de la actriz que hizo real el cuento de hadas y se convirtió en princesa.

Un filme fuera de la competición de Cannes, como también otro de los que más se ha hablado durante el festival: «Welcome to New York», en el que Abel Ferrara relata, en versión libérrima, la lujuriosa vida y el escándalo sexual que apartó del Fondo Monetario Internacional a Dominique Strauss-Kahn (Gerard Depardieu).

A la proyección le siguió una exclusiva y particular fiesta temática con etiqueta alegórica: ellos, en toalla; ellas, vestidas de limpiadoras.

División de opiniones ante el filme y anuncio de denuncia por parte de DSK contra Ferrara por difamación.

Y en lo que se refiere a la competición oficial en sus diversas secciones, hubo de todo.

Dolan sorprendió con su juventud; Jean-Luc Godard provocó con «Adieu au langage»; Sissalo emocionó con «Timbuktu» y hubo cine clásico -«The Homesman», de Tommy Lee Jones, o «Jimmy’s Hall», de Ken Loach- y filmes intensos y complejos -«Winter Sleep», del turco Nuri Bilge Ceylan, o «Still the water», de la japonesa Naomi Kawase-.

Películas muchas de ellas muy bien interpretadas en un año en el que Cannes demostró que las arrugas y las vivencias casan mejor con la expresividad. Juliette Binoche, Annette Bening o Julianne Moore -considerada la mejor actriz , por «Maps to the stars»- fueron el mejor ejemplo.

En otras secciones, el argentino Diego Lerman cautivó con «Refugiado», una cinta íntima y sin violencia explícita muy aplaudida en su estreno en la Quincena de Realizadores.

En «Una cierta mirada», la segunda sección en importancia del festival, hubo unanimidad para premiar a «White God», del húngaro Kornél Mndruczó, una «road-movie» urbana y canina. Una metáfora del influjo que el entorno puede ejercer en la personalidad, rodada con espectaculares imágenes de hordas de perros corriendo por una deshumanizada Budapest.

Y también se aplaudió mucho la belleza del homenaje filmado de Wim Wenders a Sebastiao Salgado en «The Salt of the Earth», que se llevó el premio especial del jurado de esa sección, presidido por el cineasta argentino Pablo Trapero, que destacó la «audacia» del filme.

Todo ello en una 67 edición en la que el cine hispano estuvo escasamente representado, con una única película en la competición oficial, «Relatos Salvajes», de Damián Szifrón, que no se llevó premios pero que dejó un muy buen sabor de boca por su negrísimo humor y sus fantásticas historias.

Y en la que por supuesto brilló el glamour de la alfombra roja, por la que desfilaron con sus mejores galas estrellas como Salma Hayek, Sharon Stone, Kristen Stewart, Binoche o Cotillard, y que este año también sirvió de plataforma para que muchos de los asistentes pidieran la liberación de las 200 niñas secuestradas en Nigeria.

Aunque el mejor y más cinematográfico momento de esas alfombras rojas fue el baile de John Travolta y Uma Thurman ante la mirada de Quentin Tarantino, emulando la famosa escena de «Pulp Fiction», que celebró los veinte años de su Palma de Oro de Cannes. EFE

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Sin hacer ruido, con una película de 16 minutos sobre la historia de una niña que emprende la búsqueda del padre de su hijo, «Leidi», el colombiano Simón Mesa Soto se llevó la Palma de Oro al mejor cortometraje.

«Solo quería contar la historia de una niña pequeña desde un punto de vista muy pequeño, que condensara muchas cosas de mi país y de Latinoamérica», comentó el joven cineasta tras recibir el galardón de un jurado presidido por el iraní Abas Kiarostami, que también lanzó su carrera cinematográfica con un corto en Cannes.

En la competición oficial no logro seducir al jurado -del que formaba parte el mexicano Gael García Bernal- «Relatos Salvajes», ácida comedia del argentino Damian Szifron que en los mentideros cinematográficos apuntaba al mejor guion.

Ese premio se lo llevó finalmente el ruso Andrey Zvyagintsev por «Leviathan» y no la coproducción de la argentina Kramer & Sigman Films y de El Deseo, la productora del español Pedro Almodóvar.

En la sección oficial Una Cierta Mirada, que busca destacar un cine inusual y a directores jóvenes, el jurado presidido por el argentino Pablo Trapero concedió un Premio Especial a la cinta del alemán Wim Wenders y de Juliano Ribeiro Salgado «The Salt of The Earth».

Se trata de un documental sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado (Aymorés, Minas Gerais, 1944) que embarca al espectador en un viaje al pasado y al presente de nuestro planeta de la mano de una de las miradas que mejor lo han capturado, la del economista brasileño que cambió la oferta y la demanda por una cámara de fotos.

La cinta se llevó además el premio del Jurado Ecuménico, constituido por la organización católica relacionada con el mundo del cine SIGNIS e Interfilm para premiar filmes que destaquen los valores humanos y religiosos.

En esa misma sección se quedó sin premio «Jauja», del también argentino Lisandro Alonso, un filme, metafórico y rodado en formato diapositiva, que coloca a Viggo Mortensen en la piel del capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un lento viaje por una Patagonia genocida.

Se trata de una película atípica, con planos largos en los que pesa la composición de la imagen -que firma el finlandés Timo Salminen, autor de las imágenes de películas de su compatriota Aki Kaurismäki- y que aplaudió la crítica.

La cinta fue destacada con el premio FIPRESCI, galardón que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, al margen del festival.

En La Quincena de Realizadores, sección paralela al certamen, se quedó sin premio la argentina «Refugiado», de Diego Lerman.

El largometraje es una narración íntima y elegante sobre las consecuencias de la violencia que narra la huida de Laura (Julieta Díaz) y su hijo Matías (Sebastián Molinaro) para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada y que causó buenas impresiones a púbico y crítica.

En ese programa se impuso la comedia romántica «Le Combattants», primer largometraje del francés Thomas Cailley, se llevó hoy los tres principales galardones.

Fuera de competición, en sesión especial dentro de la sección oficial, se proyectó «El ardor», en la que el argentino Pablo Fendrik dirige a la brasileña Alice Braga y al mexicano Gael García Bernal -miembro del jurado de la sección oficial- en un western chamánico rodado en el Río Paraná.

La Semana de la Crítica, sección dedicada a primeros o segundos trabajos que desde 1962 ha descubierto a talentos como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar Wai o Guillermo del Toro, mostró al público «Gente de bien», largometraje franco-colombiano del bogotano Franco Lolli que no recibió ningún premio.

Se trata del relato de una familia compuesta por un padre y un hijo, auspiciados por una mujer de clase alta que hace las veces de madre y mecenas donde el director ha volcado impresiones de su infancia. EFE

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