Aunque su obra abarca diferentes géneros y estilos, Plá es recordada principalmente por su poesía y ensayos. Su estilo poético se caracteriza por su fuerza expresiva, cargada de sentimientos profundos y reflexiones sobre la existencia humana. Entre sus libros de poesía destacan El precio de los sueños y La raíz y la aurora, en los que explora temas de amor, identidad y libertad. Su prosa, en cambio, refleja una sensibilidad hacia los problemas sociales y políticos de su época, y fue una voz crítica frente a la realidad que enfrentaban las mujeres en Paraguay y en América Latina.

Plá también fue una dramaturga prolífica, escribiendo obras que exploraron temas de justicia y denuncia social, algo innovador en su contexto. Algunas de sus piezas, como Aquí no ha pasado nada y La mano en la tierra, han sido elogiadas por su complejidad y su valentía para abordar temas difíciles.

Josefgina Plá junto al poeta Elvio Romero.

Josefina Plá llegó a Paraguay en 1926 y rápidamente se sumergió en el ambiente cultural del país. Fue una defensora incansable de la identidad paraguaya y, a través de sus investigaciones y escritos, ayudó a rescatar y documentar aspectos de la historia y cultura de Paraguay que hasta entonces habían sido ignorados o poco valorados.

Uno de sus principales legados en este sentido es su trabajo en el campo de la cerámica. Plá fue una pionera en la investigación y enseñanza de esta disciplina en Paraguay, siendo cofundadora del Taller de Cerámica Popular en el que promovió el arte y la artesanía local. Su labor en la cerámica no solo ayudó a revitalizar esta práctica en el país, sino que también abrió caminos para otros artistas, y en el proceso consolidó su estatus como una verdadera precursora en el arte paraguayo.

Feminismo y Derechos Humanos

Una de las facetas más significativas de Josefina Plá fue su papel en el movimiento feminista en Paraguay. En una época en la que el rol de la mujer en la sociedad paraguaya estaba muy limitado, Plá fue una defensora activa de los derechos de las mujeres y de su libertad de expresión. Sus escritos abordaron temas como la desigualdad de género y los derechos de las mujeres, y sus obras literarias incluyeron personajes femeninos fuertes que desafiaban los estereotipos de su tiempo.

Plá usó su pluma para desafiar normas y denunciar injusticias, dejando claro que las mujeres podían y debían ocupar un lugar significativo en la vida cultural y social de su país. Este compromiso con los derechos humanos y el feminismo le valió el reconocimiento y el respeto de la comunidad intelectual en Paraguay y América Latina.

La obra de Josefina Plá sigue siendo ampliamente valorada y estudiada, tanto dentro como fuera de Paraguay. Su influencia ha llegado a generaciones de escritores, artistas y activistas, y su legado continúa vigente en diversas áreas del arte y la cultura. Recibió varios reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el Premio Nacional de Literatura en Paraguay en 1981, y fue galardonada con la Cruz de Isabel la Católica, una de las mayores distinciones otorgadas por España.

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El debut de Allende en la literatura fue en 1982 con La Casa de los Espíritus, una novela que combina la historia de Chile con elementos mágicos, narrando la vida de varias generaciones de la familia Trueba. Este libro marcó el comienzo de su carrera internacional, convirtiéndose en un clásico de la literatura latinoamericana. La Casa de los Espíritus se distingue por la forma en que Allende mezcla el realismo mágico con temas de injusticia y poder, reflejando así las tensiones políticas y sociales de su país.

Las obras de Isabel Allende suelen abordar temas históricos, políticos y sociales, reflejando la vida y la historia de Chile, así como su experiencia personal de exilio y la dictadura militar que afectó al país en la década de 1970. También es conocida por su compromiso con el feminismo, y en muchas de sus obras presenta personajes femeninos fuertes y complejos, que luchan contra la opresión y buscan su identidad en un mundo marcado por la desigualdad de género.

En Eva Luna, otra de sus novelas importantes, Allende explora la vida de una narradora de historias que refleja los desafíos y las luchas de las mujeres latinoamericanas. En libros como Paula, escrito en memoria de su hija fallecida, Allende profundiza en temas personales y dolorosos, con un enfoque íntimo que muestra su vulnerabilidad y humanidad.

Del realismo mágico a su estilo personal

Isabel Allende ha sido comparada frecuentemente con Gabriel García Márquez, uno de los exponentes más destacados del realismo mágico. Sin embargo, su estilo es único, caracterizado por la riqueza de sus descripciones y la forma en que mezcla lo fantástico con lo cotidiano. A través del realismo mágico, Allende logra transmitir las emociones y los pensamientos de sus personajes de una manera vívida y profunda, lo cual le permite conectar emocionalmente con sus lectores en distintas partes del mundo.

Allende ha tenido un impacto significativo en la literatura latinoamericana, no solo por su popularidad, sino por la manera en que representa la experiencia latinoamericana en sus obras. Su enfoque en la historia y la política ha servido para visibilizar temas relevantes, como la desigualdad, el machismo y los efectos de la dictadura en Chile. Además, su éxito internacional ha abierto puertas para otros escritores latinoamericanos, contribuyendo a la expansión de la literatura de la región en el ámbito mundial.

A lo largo de su carrera, Isabel Allende ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos, otorgada por Barack Obama en 2014. Su legado continúa a través de sus libros, que siguen siendo leídos en todo el mundo y que han sido traducidos a decenas de idiomas. Además, Allende ha dedicado gran parte de su vida a la filantropía a través de la Fundación Isabel Allende, que se enfoca en la protección de los derechos de las mujeres y los niños.

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Desde sus humildes comienzos en un pequeño pueblo italiano hasta convertirse en una estrella internacional, Loren ha demostrado que el talento, la determinación y el carisma pueden superar cualquier obstáculo. Criada por su madre soltera, Loren enfrentó una infancia marcada por la pobreza. Sin embargo, su belleza y presencia escénica le abrieron puertas en concursos de belleza, y pronto llamó la atención de la industria cinematográfica italiana.

Sofia Loren en la recordada película Dos mujeres (La ciociara), labor que le valió un Oscar a Mejor Actriz en 1961.

El debut de Sofía Loren en el cine fue en la década de 1950, en películas italianas como Quo Vadis (1951), aunque sus papeles iniciales fueron pequeños. La colaboración con el renombrado productor Carlo Ponti, quien más tarde se convertiría en su esposo, catapultó su carrera. Bajo su guía, Loren se estableció como una de las principales actrices de Italia, destacándose por su versatilidad. No solo interpretó papeles dramáticos, sino que también demostró un talento natural para la comedia.

Fue en 1960 cuando Loren ganó reconocimiento mundial con su interpretación en La Ciociara (Dos mujeres), dirigida por Vittorio De Sica. Su papel como una madre que intenta proteger a su hija en la devastación de la Segunda Guerra Mundial le valió el premio Oscar a la Mejor Actriz, convirtiéndola en la primera actriz en ganar este prestigioso galardón por una actuación en una película no hablada en inglés. Este logro consolidó su lugar en la historia del cine.

«El Cid», junto a Charlton Heston.

La diva del cine internacional

Durante las décadas de los 60 y 70, Sofía Loren protagonizó numerosas películas en Hollywood, compartiendo pantalla con algunas de las mayores estrellas de la época, como Cary Grant, Clark Gable y Paul Newman. Algunas de sus películas más destacadas en esta época incluyen El Cid (1961) junto a Charlton Heston, Arabesque (1966) y Matrimonio a la italiana (1964), otra colaboración memorable con De Sica y Marcello Mastroianni.

Loren no solo era apreciada por su talento actoral, sino también por su belleza única y su estilo inconfundible. Con sus características mediterráneas, su figura curvilínea y su innegable presencia, Sofía Loren se convirtió en un icono de glamour y elegancia en todo el mundo. Su capacidad para combinar sensualidad con un gran talento interpretativo la diferenció de muchas otras actrices de su tiempo.

La actriz recientemente, saliendo del restaurante Cipriani, en Beverly Hills, en Los Ángeles.

Legado y vida actual

A lo largo de su carrera, Sofía Loren ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo un segundo Oscar honorífico en 1991 por su contribución al cine. A pesar de haber reducido su participación en películas en las últimas décadas, Loren nunca ha estado completamente alejada de las cámaras. En 2020, protagonizó La vida por delante, dirigida por su hijo Edoardo Ponti, lo que demostró que, a sus 90 años, aún conserva la habilidad de conmover al público.

El legado de Sofía Loren va más allá de su filmografía. Su historia es un testimonio de perseverancia y fuerza, siendo un modelo a seguir para muchas mujeres en el cine y más allá. Sofía Loren es, sin duda, una leyenda viviente que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine y en los corazones de sus admiradores.

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Uno de los aspectos más notables de Paglia es su postura crítica hacia el feminismo convencional, lo que la ha llevado a un enfrentamiento constante con las figuras más prominentes del movimiento. Paglia ha cuestionado la victimización de las mujeres en la narrativa feminista moderna, argumentando que se subestima su capacidad de agencia y fortaleza. En su opinión, la segunda ola del feminismo, a la que ella misma se asocia de manera temporal, terminó abogando por una visión estrecha de la sexualidad y el género.

Su obra «Sexual Personae» (1990) fue un punto de inflexión en su carrera. Este extenso tratado, que mezcla historia del arte con psicoanálisis, examina la representación del sexo y el poder a lo largo de la historia de la civilización occidental. En el libro, Paglia defiende la idea de que la sexualidad es caótica, oscura y poderosa, una visión en claro contraste con el feminismo de la época, que buscaba estructurar el sexo dentro de parámetros de igualdad y justicia. Esto la ha hecho una defensora de la idea de que el poder sexual no puede regularse fácilmente, y que tanto los hombres como las mujeres participan de dinámicas complejas de dominación y sumisión.

La cultura pop y la provocación intelectual

Aparte de sus críticas al feminismo, Paglia ha sido una defensora del estudio de la cultura popular como una forma legítima de arte. En un momento en que muchos críticos académicos se inclinaban por estudiar las artes «elevadas», Paglia se destacó por su análisis de figuras de la cultura de masas como Madonna, David Bowie y Marilyn Monroe. Para Paglia, la cultura popular ofrece una ventana única a los deseos y tensiones internas de una sociedad. Su admiración por Madonna, por ejemplo, se debe a lo que ve como una encarnación de la independencia sexual femenina, una mujer que usa su sexualidad como herramienta de poder y control.

Paglia también ha abordado temas que van más allá del feminismo y la cultura pop, opinando sobre educación, política, libertad de expresión y el arte en general. Como profesora, ha abogado por el retorno a un currículum académico más centrado en las humanidades clásicas, argumentando que el declive en el estudio de los textos fundamentales de la cultura occidental es un síntoma de una crisis educativa mayor.

El legado de una pensadora contracorriente

Si bien Camille Paglia ha sido vista como una pensadora controvertida y a menudo marginada por algunos sectores, su influencia en el debate público ha sido considerable. Su estilo provocador, que mezcla irreverencia con un profundo conocimiento de la historia y la cultura, la ha convertido en una voz imprescindible para quienes buscan entender las tensiones de la sociedad moderna.

Paglia sigue siendo una pensadora difícil de encasillar. Se ha definido tanto como feminista como antinormativa dentro de este movimiento, y ha abogado por el reconocimiento del poder y el riesgo que conlleva la sexualidad. Su legado es el de una crítica cultural que se niega a conformarse con las corrientes dominantes, lo que la ha hecho una figura única y duradera en el panorama intelectual contemporáneo.

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En los años 60 y 70, Lessing fue considerada una defensora del feminismo gracias a sus novelas que exploraban la vida de las mujeres, la represión emocional y las barreras impuestas por la sociedad patriarcal. El Cuaderno Dorado, por ejemplo, es una obra icónica en el canon feminista debido a su exploración de la identidad femenina, el conflicto entre los roles tradicionales de la mujer y la libertad personal, y las tensiones entre el amor, la sexualidad y la independencia.

Sin embargo, a lo largo de su vida, Lessing expresó abiertamente su preocupación por ciertas vertientes del feminismo moderno, lo que provocó tensiones entre ella y algunos sectores del movimiento.

Las críticas al feminismo moderno

Uno de los puntos clave de la crítica de Lessing al feminismo moderno es lo que percibía como un desbalance en la representación de hombres y mujeres. En diversas entrevistas y declaraciones, Lessing argumentaba que algunos discursos feministas estaban demonizando a los hombres, creando una narrativa de victimización que veía a los hombres como inherentemente opresores y a las mujeres como víctimas indefensas.

Lessing creía que esta narrativa no sólo era simplista, sino perjudicial. En una entrevista en 2001, mencionó que había observado en la cultura popular y en las escuelas una tendencia a ridiculizar a los hombres, lo cual, en su opinión, podría tener efectos contraproducentes. «Están siendo avergonzados simplemente por ser hombres», afirmó en una ocasión. Según Lessing, este tipo de actitud amenazaba con sustituir una forma de opresión por otra, en lugar de avanzar hacia una igualdad verdadera y equilibrada entre los géneros.

Lessing también alertó sobre el riesgo de un feminismo centrado únicamente en el victimismo. Para ella, aunque era crucial denunciar las injusticias y desigualdades, insistir en una visión de la mujer únicamente como víctima perpetuaba una visión limitada y pasiva de lo que significa ser mujer. Lessing defendía una visión más compleja de la identidad femenina, en la que las mujeres podían ser fuertes, complejas y contradictorias, sin necesidad de encasillarse en roles de opresión.

Esta postura crítica le valió tanto admiración como rechazo. Mientras que algunos la veían como una voz sensata que cuestionaba las tendencias dogmáticas del feminismo contemporáneo, otros la acusaban de ser reaccionaria y de restar importancia a las luchas feministas.

Un legado literario y crítico

Aunque sus opiniones sobre el feminismo moderno fueron controversiales, el legado de Lessing como escritora y pensadora crítica es innegable. Su capacidad para cuestionar y problematizar las convenciones sociales, incluidas las del feminismo, demuestra su compromiso con una búsqueda más profunda de la verdad, más allá de los dogmas o de las modas intelectuales.

Hoy en día, las reflexiones de Doris Lessing siguen siendo relevantes en un contexto donde el feminismo sigue evolucionando y debatiendo su propio rumbo. Su llamado a evitar la demonización y a fomentar un diálogo más equilibrado y menos polarizado entre los géneros sigue siendo una contribución valiosa a la discusión contemporánea sobre igualdad y justicia social.

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“Si bien puede ser completamente encantador y muy galán, también es completamente repugnante. Me va a odiar por decir esto, pero parece hacer todo lo posible para repeler a la gente”, alegó. En el 2022, el actor dijo aseguró que lo vivo estaba “enterrado”. “Quiero decir, era absurdo lo que ocurrió. Fue en parte mi culpa y un poco de la de ella. Julia se casó al principio de la película y era una de esas cosas que abordé mal”, señaló.

Escena de la película «Amo los problemas»,

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Junto a Anya Taylor Joy, actúan Milles Teller, Sigourney Weaver, William Houston y Samantha Coughlan.

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Destry aposto por una cinta de suspenso terror para su ópera prima, algo que hizo su padre con “Duel”, en 1971. “Es curioso, porque esa es mi película favorita de todas las que ha hecho mi padre”, explicó. “Otro clásico que tuvo en mente a la hora de rodar ‘Please Don’t Feed The Children’ fue ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (película española de Chicho Ibáñez Serrador de 1976”. La teníamos como referencia en una lista que formamos antes de empezar a rodar. Aunque tengo que reconocer que yo no la he visto, pero mi director de fotografía no paraba de mencionarla”, alegó.

Escena de “Please Don’t Feed the Children”, cinta de Destry.

“El apellido Spielberg conlleva una gran presión, porque quiero demostrar mi valía sin que la gente asuma que ha sido más fácil solo por ser hija de quien soy y, al mismo tiempo, sé que no puedo huir de lo que la gente quiera pensar. Lo que busco es estar contenta con lo que estoy haciendo y saber que es por mi cuenta, por mi talento. Por otro lado, soy consciente de que apellidarme Spielberg me ha abierto muchas puertas. Lo sé yo, lo sabes tú y lo sabe todo el mundo. Por eso solo quiero centrarme en hacer mis películas y en abrir las puertas a otros. Para mí, se trata de darle oportunidades a más personas con mi posición de ventaja, como el joven y talentoso reparto que hemos elegido para ‘Please Don’t Feed The Children”.

Destry junto a su padre; Steven Spielberg.

La entrada La hija de Spielberg presentó su primera película se publicó primero en Ella Paraguay.

“No puedo seguir buscando la felicidad en otras personas. Tengo que encontrar la felicidad dentro de mí. Solía pensar que era una persona feliz, pero seguía buscando algo que alguien más pudiera llenar. Porque toda la vida he pensado que no soy suficiente”.

“Fue simplemente el hecho de que me ignoraran, de ser la hija del medio, de tener una madre muy extrovertida y un padre que trabajaba todo el día y toda la noche, y de sentir que no era importante, que no era una prioridad”, señaló. “Ni siquiera te das cuenta de ello hasta que esas cosas empiezan a manifestarse en tus relaciones adultas reales: ‘Oh, me siento cómoda con que esta persona me ignore. Me siento cómoda con que esta persona me trate de esta manera o de aquella manera’. Eso, para mí, ha sido un viaje. Creo que toda mi vida he estado tratando de decir que soy lo suficientemente buena, hasta que estoy donde estoy ahora, cuando lo sé”.

La entrada Jennifer habla en entrevista luego de su divorcio se publicó primero en Ella Paraguay.

Y que se estaba conmemorando el 30º aniversario de “Máxima Velocidad”, recordada de cinta de acción de 1994. La proyección especial fue organizada como el festival de cine de género “Beyond Fest” y la organización cultural independiente, “American Cinematheque”.

El aniversario llenó las 516 butacas que vibró ante la cinta, que catapultó las carreras de ambos actores en su momento. “Máxima Velocidad” recaudó en su momento 350 millones de dólares.

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La respuesta es un video que publicó en sus redes con un texto que dice: “Debo ser la nepo baby favorito de Dios para tener una familia que me apoye tanto. Si ellos pueden aprenderlo, tú también puedes, nena”.

En el video se la ve a ella y el resto de la familia bailando muy divertidos.

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Tini apostó a un peinado con cabello largo, reflejos rubios y ondas naturales. El vestuario consistió en un conjunto de denim en diferentes tonos y texturas, sobresaliendo un bikini de jean azul con un diseño triangular donde sobresalía por encima del pantalón como si fuera un minishort.

El look con el que Tini se presentó en el célebre personaje “Saturday Night Live”.

Una chaqueta de jean y pantalones de tiro bajo con botas acampanadas, hechas en una tela con efecto goma completaban el atuendo. El maquillaje por otro lado fue en base a sombras smokey eye en tonos oscuros, máscara de pestañas negras y un poco de rubor rosado en las mejillas. El labial nude en tono marrón.

La entrada El Look de Tini Stoessel en el “Saturday Night Live” se publicó primero en Ella Paraguay.